環顧中外的經典名著，不難發現藝術間相互交流的痕跡。很多偉大的作家對音樂、繪畫等藝術非常熟悉，並反射到其作品中，甚至達到融合為一的境界。詩人、作家兼攝影師廖偉棠以「靈魂的顯影」為題，給小作家培訓計劃初中組主講新詩與攝影這兩種藝術的關係與異同、互動，並邀請在座同學一起思考如何把兩者混合，結出有別於傳統的表達手法。
以敏銳眼光看繽紛世界
廖偉棠寄望同學寫作之餘，未來在面對生活及個人發展時，能以詩人敏銳的眼光看世界，發現世界的繽紛多彩。
廖偉棠指新詩與攝影是有趣的組合，詩是人類最古老的藝術之一，早在未有文字前，人們已會用語音吟唱出押韻的句子，這便是原初的詩句。現時的新詩相對古詩複製良辰美景為主的寫法，更多寫照片不能拍攝的心理狀况、超現實的想像和夢境、人類對未來的揣測，和從記憶中找出過去的事。
攝影乃近150年才出現，廖偉棠認為詩歌與攝影有一個共同之處：它們都珍惜每一次和世界偶遇的瞬間，它們不相信偶然，所有的偶然裏面都包含着必然，這是詩歌與攝影特有的神秘主義。而一幅優秀的攝影作品總能帶來一個頓悟：現實往往比想像更為超現實。因此，他把攝影定義為通過發現世界最深層隱喻來摸索自己靈魂的其中一種手段，在保存了記憶之外，也創造性地篡改了記憶。
廖偉棠表示，現實比想像更為超現實的說法，折射到詩歌中照樣靈驗，越是放肆大膽的語言越能捉住現實的根子，超現實的文辭往往比樸素的寫實手法更為現實主義。於是，攝影和詩，殊途同歸。
觀察、感受、記憶、思考、回憶
為此，廖偉棠提供了幾個寫作步驟：觀察、感受、記憶、思考和回憶。
首先是觀察，廖偉棠認為作家須在觀察時找出獨特角度，因為角度比主題重要，否則便不能寫出好作品；其次是感受身處的現場氛圍，在批判對錯之前先從個人的角度感受人與人之間的情感狀態，這比推理更重要；然後記着別急着發感歎號，冷靜地記憶細節；接着再思考個人獨創的內容，這步驟需要精練的寫法，比只會採用大雜燴式混集或流水帳般表述更重要，尤其寫詩更要像攝影一樣選擇最有代表性的瞬間，引發讀者思考事件背後的意境。最後到開始寫作時，先走到回憶這階段，考慮表達手法，明白想像比寫實更重要，因為文學創作可以加入虛構但忠實於情理的想像，以做到合情合理。
Q & A︰
南屯門官立中學阮泳瑜：
作家如何從夢境找到真實的故事，作為寫作的題材？
廖偉棠：
做夢者要像觀賞電影過後，做自己的影評人和心理醫生，剪裁及理清夢境後，再用文字寫下來。作家需在作品整理出夢境與外界的關係，以及象徵意義，這重組的步驟便需要文學才華，以及想像作細節補充。
聖公會基孝中學吳裕彤：
如何能做到冷靜地感受氛圍這個步驟？
廖偉棠：
把個人感情當作觀察的一部份，冷靜地記下來，例如傷心這情感。還有便是引起的傷心的事物和情景。
