中國戲曲是世界藝壇獨樹一幟的舞台表演藝術，其中京劇和菎曲被視為文化瑰寶，與整整中國文化關係密切。「小作家培訓計劃」初中組「流動教室」特移師到「京崑劇場」，邀請劇場創辦人兼藝術總監鄧宛霞，以及駐場導演兼導師耿天元講解「京菎藝術的文化底蘊」，並親身示範。
人類非物質文化遺產
京崑藝術源遠流長，崑曲又稱崑劇，源於元末明初的蘇州崑山縣，崑曲結合了南北多種地方的曲調，集合唱、做、唸、打、音樂和舞蹈，對中國其他地方的戲曲如京劇和粵劇等影響深遠，故有「百戲之母」稱譽。崑曲名劇眾多，包括《竇娥冤》、《琵琶記》、《牡丹亭》和《長生殿》等。2001年5月，崑曲更獲聯合國教科文組織列入「人類口述和非物質文化遺產」。
京劇又稱平劇，戲曲發展以北京為中心，遍佈全國。京劇的唱詞比較淺白易懂，唱腔和劇目豐富，自清朝乾隆55年(1790年)開始，來自中國南方的四大徽班在御前獻唱後，便成為最受歡迎的劇種之一。2001年，聯合國教科文組織將京劇選為「人類非物質文化遺產」。
京崑劇場成立於1986年，創辦人兼藝術總監鄧宛霞是香港土生土長的藝術工作者，她早年畢業於瑞士日內瓦音樂學院，專攻鋼琴演奏，後來成為中國戲曲藝術表演者，師承京崑藝術大師俞振飛，另隨著名武旦張美娟習武，其嗓音寬厚圓潤，表演風格清新，曾獲多個獎項，包括第八屆「中國戲劇梅花獎」、香港藝術發展局頒發2007/08年度「年度最佳藝術家獎（戲曲）」。劇場導演、導師耿天元則是國家一級演員，1971年畢業於中國戲曲學院，工生行；1996年獲文化部第六屆「文華導演獎」，2007年於法國第三屆「巴黎中國戲曲節」獲頒「最佳男演員獎」，2007年於法國第三屆「巴黎中國戲曲節」獲頒「最佳男演員獎」；2012年，耿天元更取得香港理工大學中國文化文學碩士學位，現為香港理工大學客席講師。
行當做手程式化利承傳
「流動教室」甫開始，鄧宛霞與耿天元先介紹中國傳統戲曲的歷史、京崑跟西方戲劇的分別，接着由淺入深地帶領小作家進入戲劇的世界。耿天元表示：「戲劇就是表現衝突，如果沒有衝突，所有的故事都會變得索然無味。」鄧宛霞則謂，與寫實表演不同，京崑演出者配合音樂及歌唱去說故事，以虛擬的方法來表達，舞台不賴佈景，因為環境帶在演員的身上，所以涉及很多演藝技巧，例如步法、唱腔、做手等，表演者舉手投足都有意思。
耿天元指出，京崑屬於「程式性」表演藝術。所謂「程式性」就是角色以行當區分，做手有其規範，正因如此，整門藝術才有所依循，得以代代相傳；當然，演繹水平的高低視乎演出者的造詣。
所謂角色行當，複雜又有趣，四大行當分「生」、「旦」、「淨」、「丑」。「生」下分「小生」、「老生」和「武生」；「旦」行是女性，下有「青衣」、「花旦」、「刀馬旦」、「武旦」、「老旦」；「淨」行有「正淨」（銅錘花臉）與「副淨」（架子花臉）兩大類；「丑」行分為「文丑」、「武丑」兩種。
中國戲曲也是綜合性的表演藝術，包括劇本、化妝、音樂、唱詞，以及各種動作等，但說到以打擊樂來貫穿整個表演，在全世界可算絕無僅有。鄧宛霞表示：「京崑戲曲藝術好看在於以人為本，故事情節為副，演員的表演完全主宰着觀眾的情緒與觀感，當打擊樂響起，演員的連串功架便隨着節奏表露無遺。」她示範開門和關門的步法，並表示在關門的一刻已走進第二個場景，利用演員的動作演繹情節而無需更換佈景。耿天元也說：「台上的日常動作加入了舞蹈元素，變成程式化的舞姿，就豐富了欣賞價值。」
同學分享：
許智芃 聖瑪加利男女英文中小學 中二
這次「流動教室」的主題十分有趣，內容易明，能夠解答我對曲藝的疑問。在接觸到京崑戲劇之後，令我明白更多中國歷史故事，加深了我對中國戲劇的興趣，將來可能會作深入了解。
鄭穎悠 將軍澳官立中學 中三
「流動教室」教曉我很多關於京崑戲劇的知識，之前曾在學校參加過粵劇工作坊，對內容不甚明暸，今次的講解深入淺出，令我更明白中國戲劇的運作。兩位講者的親身示範，以及他們準備的錄像片段都展示出精湛的演技，令我眼界大開。
