小說、詩歌和戲劇是文學的三大源流，當中蘊含各種寫作技巧。今次由飲江及余翰廷帶領「小作家培訓計劃」初中組小作家來到西貢戶外康樂中心，漫談新詩與戲劇的寫作技巧，讓小作家思考寫作，並且即席揮毫，度過特別又有意義的一天。
作家飲江先生
分析新詩創作
飲江原名為劉以正，他於七十年代開始新詩創作。曾獲「香港青年文學獎」、「工人文學獎」、「職青文學獎」及「香港中文文學雙年獎」等詩歌創作獎獎項。作品散見於香港報刊雜誌，1987年與朋友合辦詩刊《九分壹》，出版詩集有《於是你沿街看節日的燈飾》（1997）及《於是搬石你沿街看節日的燈飾》（2010）。
「新詩」最大的特色是句子長短不拘，句數和平仄不限，押韻自由，是完全破除舊詩格律的白話詩。在寫作訓練日營上，飲江選取了多首新詩，包括〈難得〉、〈我們去捉魚〉、〈小花女〉及〈斷章〉等，跟小作家逐一分析。其中〈我們去捉魚〉是一位台灣小學四年級學生的作品，全詩簡單四句卻有很深的意境：「我們去捉魚，河裏沒有魚，我們變了魚，捉來捉去。」飲江表示：「詩中運用比喻手法，詩人代入了魚的角色，將生活的情况展現出來，是一首難得且有趣的詩。」他續表示寫新詩時不妨加入留白美，讓讀者保留想像空間，學習留空一些事情，例如描述將會發生的事情，卻不點破結局，讓讀者自行聯想。
至於古希臘女詩人薩福的〈斷章〉更是經典之作，其中名句：「像嬌紅的蘋果還高掛在樹梢 / 被採果的人遺忘了 /不是遺忘了 / 而是要採採不到」傳誦千古，飲江說：「簡短的詩中字字精煉，卻有着無窮的想像與回味。」
飲江與小作家分析詩歌作品後，邀請他們也即席創作，發揮創作的靈感。他要求小作家嘗試為另一首新詩〈小花女〉作分段、分行練習， 他解釋說：「不同的斷句方式，可以為詩歌帶來不同的節奏美，當中並沒有錯對之分。因為讀新詩時在不同的斷句中作停頓，得出的感受也可以有所不同。」
劇場工作室藝術總監、資深 劇場編劇、導演、演員、戲劇節目及教育策劃人余翰廷先生
小腦袋創作大世界
余翰廷為劇場工作室藝術總監、資深劇場編劇、導演、演員、戲劇節目及教育策劃人。1993年於香港演藝學院戲劇學院深造文憑畢業，主修導演，畢業後曾任赫墾坊劇團全職演員，亦曾任澳門演藝學院編劇及導演系客席講師。憑劇場工作室《夜鷹姊魅》奪第22屆香港舞台劇獎最佳編劇，亦獲最佳導演提名；憑《山村老師》、《這裏加一點顏色》獲第13及18屆最佳編劇提名。
余翰廷坦言戲劇最重要的元素，是故事要有吸引力，令觀眾想知道故事的發展。他說：「我們在描寫故事時，一定要將主角設定為有熱誠的人，希望達到自己的目的去行動。作者還需要構思主角在過程中會遇到障礙，能否克服困難與改變，最終成功完成事件等鋪排。」
劇本主要由人物對話（台詞或唱詞）和舞台提示組成，最好同時兼顧典型性和獨特性。余翰廷表示：「以舞台劇劇本為例，通常會分為數個場景，每個場景由時地人、事件及對白組成，小作家可由此掌握寫劇本的基本技巧。」他鼓勵小作家多觀賞舞台劇或電影，在這個過程中感受文體的節奏和氣氛，寫作時便較為容易拿出感覺來。
寫出好戲劇
問： 戲劇分為多少種？
答： 戲劇有幾種主要類型，分別為悲劇、正劇、喜劇及鬧劇。悲劇主角遇到的障礙都與上天有關，即使付出努力，最後往往不敵命運，徒勞無功；正劇的主題則較嚴肅；喜劇的例子如《愛回家》；鬧劇如《Mr.Bean》故事則有誇張的情節。
周津兒同學:聽完講者解釋，對往後寫劇本或小說都有幫助。閱讀新詩範文〈小花女〉的分段手法讓我得到啟發
陳溢朗同學:對比喻有更多認知，學懂 怎樣運用修辭技巧融入於詩歌之中。
