寫作一點靈

講者：金鈴 上載日期：2020年9月29日 作家金鈴分享創作小說的心得，並講述「少用」和「多用」的寫作法則，讓讀者掌握寫作的基本技巧。 旅遊與本土紀實文學 我寫書十九年了，已寫了四十八本作品。這些作品裏有旅遊文學、魔幻小說、歷險小說。很多讀者問我究竟怎樣去寫這些作品，今次就讓我來跟大家分享一下！ 我最近寫了一本新書《黃金之翼》，這本書跟我以往的作品很不同，它是一本「本土紀實」文學作品。可能有很多讀者都想知道，它與我以往的作品有甚麼分別？我以往寫的，是旅遊文學或歷險小說。而寫本土紀實文學作品，很多時都要寫作家自己住的地方，要有一些歷史和文學元素在當中。書中講述了一個即將虧本和店舖倒閉的老闆，如何想着翻身，但最後又失敗的故事。當中穿插很多不同的角色，可能都是你和我身邊很熟悉的角色，好像教師、護士、學生等。我很喜歡香港這個地方，但今次寫這本書的挑戰也很大：以往我寫很多在不同旅遊地點的見聞，今次卻要寫自己很熟悉的地方。香港是自己出世的地方，我對它有着強烈感情，這就是《黃金之翼》。 不錯的作家可以教出來 很多讀者朋友都會問我該如何寫小說。有一位很出名的小說家史提芬．金（Stephen King），他曾經寫過一本書《寫作—我的作家生涯》（On Writing: A Memoir of the Craft），當時他有一個很有趣的見解：一個不錯的作家是可以教出來的，但很難去教導一個不錯的作家變成一個非常優秀的作家。 這聽上去好像一個好作家是教不出來的，的確，我個人覺得，如果你要變得非常優秀，或者成為一個很暢銷的作家，當然是需要一定的技巧和天分，去到某個程度才做得到。但我覺得總應該可以幫助這些朋友，尤其是入門開始寫小說的朋友。我想和大家分享一些技巧，給各位一點柴火助燃一下，希望一些完全沒有寫作經驗的朋友，可以通過這個過程，創作出一本自己喜歡的小說。 單行本與系列小說 關於寫小說，很多人會問：應該寫單行本，還是系列小說會較好？我兩種都有寫過，我寫過《冰島女孩》這一本近年比較暢銷的小說。簡單的結構，人物不需太複雜，但故事也可以很詳盡、很豐富，這就是單行本的特色。 而系列小說的獨特之處，是人物要連貫，劇情可以分兩類：一是直接發展下去；二是個別的單元。例如，我之前所寫的《金鈴旅行事件簿》，雖然有第一至十集，但每一個故事都是獨立的。至於我近期有一個《覺醒世紀》系列，最近寫到第三集，有點像外國的歷險小說《魔戒》（Lord of the Rings） 這一類型的書，圍繞同一時空，讓故事延展下去。系列小說的特點之一，是作者寫的時候，必需想好整個故事的佈局和它的承接性。要考量它所貫穿的時間，和避免當中任何犯駁的地方。 「少用」法則 1. 少用成語 可能有很多朋友覺得成語不是從小已開始學習的嗎？應該像「拋書包」的把它用出來，但大家可以想像一下，如果一篇文章由頭開始第一句，每一句都有成語，你就會覺得自己好像在看範文一樣，或者一些教你怎樣用成語的文章，一點趣味也沒有，相反用一些自己慣用的詞語或者語句，可能會更有趣味。 2. 少用「的」字 有很多朋友一開始寫，便會寫「……的……的……的」，每一句都有一個「的」字在內，當你把文章由頭讀到尾時，會發現有幾十甚至幾百個「的」字，讀下去不太順耳，為免累贅，應該減少用這個字。 3. 少用省略號 很多朋友也會犯這個錯誤，原因是我們慣於用流動通訊軟件，如Whatsapp等，和朋友通訊時都慣於表達自己的感情，一些猶豫的時刻，或一些不肯定的時刻，會加進省略號。到寫小說的時候，也習慣用這種方式。其實這不是太好，因為不論是寫小說也好，寫一些其他作品也好，作者是希望通過作品，向讀者表達想法，如果寫太多這種標點符號，會令讀者不明白你想說甚麼。 4. 少用重複的詞彙 當你用得太多重複的詞彙，讀者從第一句到第十句都讀到相同的字眼時，他會覺得悶。所以從小開始，我們要學多些詞彙、記多些詞彙，這樣才可以在寫作時用上。 「多用」法則 1. 多花時間寫結尾 很多作者都會花大量時間寫一本書的開首，我自己在寫作初期亦常常犯這個毛病。正因為花了很多時間去寫一本書起首的幾個章節，到結尾時變得不夠時間寫，直到編輯催促交稿時問「你何時交稿呀？」才匆匆忙忙結尾，這是不好的習慣。我們應該多花些時間寫一本書的結尾，這才會避免虎頭蛇尾的狀況出現。誠然這並不是容易做到的事情，要靠寫多一點、想多一點，才能做到。 2. 多寫短句 大家學習英文課時，老師也是這樣教導的，不要由一開始寫了三十個字才寫句號（full stop）。其實，寫中文也是一樣，沒人有興趣去讀一句有三十個字的句子。所以，大家要多用短句去表達文章的意思。 3. 多注意邏輯 這源於我一種很有趣的個人觀察。最近，看過一些別人寫的小說，發現當對方寫故事時，尤其是現在很流行的穿越題材，出現一個問題。假設你是這個主角 ，去了大清時代，見到一面小方鏡，怎樣形容這小方鏡呢？「這小方鏡像iPad或者像一塊平板電腦。」這樣說，也是沒錯的，不過，讀者總會覺得有點奇怪：清朝和平板電腦？這和古色古香宮廷殿宇，實在太不搭調！雖然，實際上並沒有犯駁：他是現代人，所以有這種想法。但讀起來，我們就覺得有點怪怪的。這是一種人類大腦的潛在性邏輯分析，所以這些細節是需要注意的。 4. 多翻看自己寫的句子 有些朋友寫了就算，就好像說話般說了就算，這是不行的。我們寫字，或多或少會出現問題，除了有機會寫錯別字外，前文後理也有機會犯駁，這是需要避免的地方。 5. 多點愛護自己 我覺得不論是做作家，或者做其他事情；不論是讀書還是上班，你們要多點愛護自己。千萬不要沉迷一件事，便不分日夜地做。無論你有多靈感澎湃，你也要給自己多些時間休息，才能寫一篇好的作品。 6. 多寫多讀 很多人會跟你說寫作靠天分，但有一件事是非常重要的：要多寫，也要多讀書。若我們沒有多讀書，我們是不會有足夠的素材，或足夠的資源，去寫一本好小說、好作品的。 作家：金鈴 旅遊文學及專欄作家，擅寫小說及各式創新旅遊文學作品，至今出版作品逾48本。2015年榮膺第五屆「全港時尚專業女性」大獎，2017年獲選香港書展年度主題作家，作品多次獲提名香港書獎及十大好書，連續兩年入選中學生好書龍虎榜。足跡遍及全球超過120個城市，接受傳媒訪問近50次，並出席各大專院校活動及公開講座逾100次。

講者：游欣妮 上載日期：2021年9月20日  對許多同學而言，沒有靈感、難以尋找寫作題材與對象是一大挑戰，如何從生活裡發掘題材，積累個人的創作題材庫？如何能使寫作的時候能信手拈來寫作題材，寫作過程更得心應手？作家游欣妮說答案只有一個：不談靈感。 「你哪來的寫作靈感呢？」聽到學生問這道問題的時候，多半因為他／她正處處受到「逼迫」──催逼遞交功課的窮追猛打與狙擊，而窮兇極惡的狙擊手自然是我了。 「不要指望靈感。」 那麼，寫作時不指望靈感，可以依靠什麼？ 一、觀察力 如果說日常生活中寫作素材俯拾皆是，大家可能覺得言過其實，較常想到同學的回應大概是：「天天生活如是，有何特別？既然沒有特別，哪有值得書寫的題材？」 其實，我們可以透過每天的練習，在平凡的生活裡提煉出寫作題材，這些題材未必不平凡，但即使尋常，我們也可以將其獨特的一面展露人前。這除了文筆工夫，還有很重要的一點——觀察力。 身邊任何事物、人物都可以拿來作觀察對象，以物件為例，最基本的如外形、大小、材質、用途；以人物為例，神情、面貌、外形、談吐、行為舉止、個性、態度……剛開始進行類似練習時，我們可以簡單設計幾個條件以便自己有觀察的方向，例如觀察整體或局部、觀察環境或人物等，不妨先從簡單的，最常接觸的事物開始，建立了仔細觀察的習慣的同時，亦累積了越來越多曾認真觀察過的對象，這些都可以在寫作時加入文章，將觀察得的內容娓娓道來，書寫對象的形象就可更立體。 如果我們仍然不知道如何找觀察對象，不妨從自己感興趣的物事着手，當你對那件物件、那個人物感興趣，要你將物件裡裡外外翻看多遍，將人物背景仔細鑽研，相信也樂此不疲啊！ 二、張開耳朵和心靈 我們的經歷有限，多聆聽別人的生命故事，的確會帶來很多啟發。除了大量資訊節目之外、有些活動例如真人圖書館，也可以擴闊我們的視野，豐富我們的想像。 培養與人相處時開放自己的心靈，廣納他人的意見的習慣相當重要。而這一點也不容易。聆聽別人的意見時，要積極嘗試放下既有的想法，多傾談、交流、溝通，方能真正幫助我們明瞭別人的觀點。這樣做，不等於一定要認同對方，反而是當遇到「同聲同氣」的同道中人時，可以發掘更多支持個人看法的意見，碰上與自己想法截然不同的見解時，可以抓緊機會試圖理解別人的思考模式和立場，一開眼界。 我們開拓更多想像空間的同時，也因為有了來自不同媒介、人物、甚至團隊的資訊輸入，在寫作時要塑造人物形象也有了更多根據，能夠在刻劃人物的思想、感情時加入更多細節，使之更完整、豐富、立體。 三、貪多務得 想寫作進步，多閱讀是不二法門。閱讀不同作者的作品，各種題材、類型的故事能夠擴闊我們的視野，也能令我們對世界有更多認識。 同類型的經歷，不同性格、不同背景的人感受各異，文筆和風格也各具特色，這一切都能刺激我們思考，繼而引發屬於自己的獨特感受。 吸收眾人的觀點、發掘他人留意的細節、學習別人的寫作技巧和文筆，尤其在讀到令我們為之驚嘆，拍案叫絕或意料之外的地方時，更要認真記下，認真思考為何這種書寫會令我們感到驚喜、能觸動我們的情感，到自己寫作時嘗試運用，或模仿，或轉化，都能鍛煉、提升我們的寫作技巧。 四、帶着問題來閱讀 閱讀的時候，我總愛不厭其煩地提醒自己帶着問題閱讀。這些問題分了四個方向： （一） 作品的主題是什麼？ 作品帶出了什麼信息？ 哪些線索或細節反映出作品的主題或信息？ （二） 我有沒有讀過主題相近的文章？ 我有沒有讀過情節相似的文章？ 如果有，哪個更好看？為什麼？ （三） 整個作品中，哪個部分令我最有感覺？ 整個作品中，哪個部分最好看？ 整個作品中，哪個部分最不好看？ 整個作品中，哪個部分我不明白？ 整個作品中，哪個部分啟發我思考？ 整個作品中，哪個部分我最想學習？ （四） 我曾寫過類似的故事嗎？ 如果我寫這一個主題，會怎樣寫？ 我可以怎樣推介這個作品給其他人看？ 有沒有辦法可以令這個作品變得更好看？ 絕對不會讀每一個作品的時候都思考以上全部問題，但最少要選擇其中一個來細心、認真想，久而久之，就會建立了一邊閱讀一邊思考，或者閱讀後因應讀物加以思考的習慣。 這些問題，不但有助於理解、欣賞、分析作品，更幫助我們發掘寫作題材、構思情節、組織內容結構，養成了習慣其實正是持久的思維訓練，潛移默化之下鞏固了讀寫結合思考的習慣，到真正提筆寫作時，腦袋已曉得自行運轉，搜索、整合平日的讀寫經驗，寫作題材自然信手拈來。 作家：游欣妮 喜歡寫作、手作、閱讀等。畢業於香港浸會大學中國語言文學系，現職中學教師及圖書館主任。曾獲香港中文文學創作獎、大學文學獎、香港出版雙年獎等。著有《我搣時很煩》、《我搣時心太軟》、《搣時前傳──游樂園》、新詩集《紅豆湯圓》、《我最「搣時」的故事》、《搣時的餐桌》、《一頁人生》、《另一種圓滿》、《眼紅紅》及《看見看不見》等。

講者：蒲葦 上載日期：2020年7月21日 簡介：作家蒲葦分享自己創作散文的理念，並講述散文寫作的六大心法，讓讀者掌握寫作散文的技巧。 散文創作基礎　投入生活與感情 作為中學的中文科老師，我同時亦積極投入寫作。今年是我第八年擔任「小作家培訓計劃」的導師，歷年來已經為很多同學交來的文章寫上親切的評語。我曾出版教科參考書，亦出版過一些散文集，希望可以借此機會跟同學分享一下寫作經驗，以及為大家創作散文時提供一些提示，給各位帶來一點啟發。 首先，要成為好作者，一定要投入生活、觀察生活，然後從生活中取材，才能夠引發共鳴。有調查報告指出，香港學生的閱讀能力全球排行第三，不過有一項卻是排名最後的，大家能猜到嗎？就是投入感。 意思即是，要計分的，大家就很投入心機去做，目的只為獲取高分。至於文章裏的感情，反映的生活情況，就沒有興趣知道。試問如果只為獲得高分而寫文章，怎會寫出好作品？又怎會獲得真正的快樂？ 散文創作理念　鞭策自己的生活 日本作家有島武郎提到「因為欲鞭策自己的生活，所以創作」，故此我們必須投入生活，跟身邊的環境一同呼吸。著名作家余光中亦說過「寫文章有時候是補償，文不如其人，而是想像想成為的那個人」，真是一矢中的。 散文寫作，一定要投入感情，想自己成為更好的一個人。我就將這個信念用在自己出版過的書本上，例如︰ 《我要做中文老師》寫我教書多年的甜酸苦辣，希望通過不斷的反思，讓自己不忘初心，維持熱情。書中多用自嘲的方法，苦中作樂，希望讓更多人明白一位中文老師的苦與樂，從中吸引更多年輕人投入中文教育的世界，薪火相傳。 《新手爸爸心事50篇》就寫我成為爸爸的心路歷程，描述一位新手爸爸迎接新生命的緊張心情，生活上烏龍百出，希望能夠引發其他新手爸爸的共鳴，亦可令媽媽更加了解另一半的想法。日後，我甚至可以親手將這本書送給子女，讓彼此的回憶更加立體，從而增進父子之間的感情。 《師生有情》收載二十多組師生的書信往來，呈現原汁原味的師生真實故事。信件內容廣泛，舉凡語文的學習、選科的困惑、升學的疑慮、留學的迷思、愛情的迷惘、家庭生活的困擾等等，全部都圍繞作者的生活。同學讀起來，自然會感到親切、有趣味，發出會心微笑。 散文寫作心法　謹記六大要點 1. 具體 例如「我空虛、我寂寞、我凍」，全部都是抽象的說法。若寫作「我寂寞得就像公園裏一張沒人會坐上去的長椅」，就具體得多。 再舉一個例子，相信大家都讀過《桃花源記》，當中有一段「初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。問所從來。具答之。便要還家，設酒、殺雞、作食。」 狹窄，窄得怎樣很抽象，說明只可以通過一個人，其窄就具體得多。「復行數十步」，距離又明確了點。作者獲邀請還家，做甚麼呢？設酒、殺雞、作食，具體地呈現了主人家的熱情好客，讓我們真真正正感受到，那兒真的是一個令人嚮往的桃花源。 2. 用語鮮活 香港作家劉偉成在一篇文章《山道》寫︰「兩邊的樓房均勻地在吐納：良久才呼出一個人，良久才吸入一個人。」用呼出一個人和吸入一個人的呼吸描寫舊樓樓下的大門，思考新穎，好像寫活了一幢樓房，令人留下深刻的印象。 同樣道理，我們寫作就要避開陳腔濫調，人家用到爛了的句子，好像「光陰似箭、日月如梭、車水馬龍、人山人海」等等，最好就不要再用了。 3. 景情互動 這個文學手法很好用，能夠為讀者帶來咀嚼的餘味，整篇文章的層次頓時提升。 例如何福仁老師寫的《江南水鄉》，當中有幾句佳句是這樣寫的︰「水有時會發出細微的聲息，跟風跟船應答；橋總是默默承受，當它發聲，那只是人在上面走過的回響。」表層是寫橋，橋一向沒甚麼聲音，如果發聲，乃是因為被人踩踏而發出聲音，借景抒情，借橋喻人，真的很有情味、韻味和文學味，總之就充滿好文章的氣息。 有時候，我們可以運用擬人法，代入想要描寫的事物、景物當中，這說不定就能帶出獨特的角度，既可以獲取高分之餘，又可以得到刊登機會，何樂而不為？ 4. 善用比喻 比喻可以化抽象為具體，令想要描述的情理更立體，更有畫面。名作家董橋以下午茶比喻人到中年，他這樣寫︰「中年最是尷尬。天沒亮就睡不着的年齡；只會感慨不會感動的年齡；只有哀愁沒有憤怒的年齡。……中年是下午茶……總之這頓下午茶是攪一杯往事、切一塊鄉愁、搾幾滴希望的下午。」我看了覺得好有感觸，因為我都人到中年了。 中年是一個抽象概念，但以下午茶作比喻之後，中年那可有可無、不受重視的形象就不言而喻，活現眼前。夕陽無限好，只是近黃昏，都已經講得太多，還不如說，中年是下午茶那樣鮮活。 「我願意成為你的WIFI，永遠連在一起」，是否比只說「你嫁給我啦」更好？ 5. 運用幽默 傷心的時候，呻吟到樹上的鳥兒也掉下來，也不一定能得到別人的關心。不如改為帶出少許幽默感，或者有意想不到的收穫。 舉例說開會好悶，卻又無可避免。余光中先生在一篇叫《開你的大頭會》文章寫︰「於是會議到了最好的部分：散會。於是又可以偏安半個月了，直到下一次開會。」幽默諷刺，叫人忍俊不禁，這樣寫，開會的時間可能會比較容易過去。 最近流行一篇網上文章是這樣寫的︰「成績發下來之後，80分以下，女子單打；70分以下，男子單打；60分以下，男女子混合雙打。」表面是打乒乓球，實際是因為成績欠佳而被父母打。作者靈機一觸，苦中作樂，真的很幽默！ 6. 善用對照 「如果我站在一個NBA球星身邊，我有六尺高也沒用，何況我只有五尺六……」要突出某樣事物，我們經常會用對比手法，或稱對照。胡燕青老師的一篇文章《茶包》這樣寫︰「微小的茶包呢，卻甘願助我走過許多的辛勞的瑣碎，為雪中之炭，竟日相扶，叫我更明白感情，更懂得理悟生命的平凡之樂、零落之美。」茶包比起上等普洱，表面上的確很平宜。不過，茶包有義氣，它會陪我們捱夜，非上等好茶可比。這樣對比，茶包的平凡裏有情味就更突出了。 有一篇五星星文章，考評局特別選出來讚美。題目是《吵架中找到快樂》，真是合乎生活的對比。吵架怎會快樂？不是應該不開心的嗎？本來是的，但吵架都有意義的，有時候吵一吵，沒甚麼修飾，可能會更加明白對方，從而改善溝通。相反，麻木不仁，互相不理睬，會不會才是更深層的悲哀呢？ 從生活入手，留心觀察身邊的人、景、事，將滿有滋味的生活氣息帶進自己的作品。然後，度一下「好橋」，有機會就思考好詞、好句、好手法，不斷累積經驗，相信各位都可以成為大作家。 作家︰蒲葦 資深中學中文科科主任、作家、教科書編者，著作包括《我要做中文老師》、《師生有情》、《新手爸爸心事50篇》、《相遇像淡淡的水墨》、《直到除非》、《寂寞非我所願》、《一本正經學成語》等。

講者：何巧嬋 上載日期：2021年9月10日 從幼稚園升入小學，是小朋友轉變學習內容和方式的關鍵期，而語文作為學習的主要工具，會直接影響學生各科的成績和表現。作家何巧嬋分享如何透過閱讀繪本的方式，提升學生的表達和寫作能力和興趣。 學生從輕鬆活動式學習突然之間進入科目分明的結構學習裡，彷彿掉進文字的海洋，自然會遇到很多難題。總體來說，初小學生寫作時遇到的困難包括五個方面：詞彙不足，表達能力薄弱，缺乏自信和成功感，缺乏寫作興趣，缺乏生活經驗。   先學會說，再開始寫 語文能力的培養包括: 聽、說、讀、寫四個範疇。聽和讀是輸入，說和寫是輸出。沒有良好的輸入就不會有良好的輸出。因此，佳言雅語聽得多，自己說話也會溫文起來，反之亦然； 「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會偷」，正好說明讀和寫的關係。   造句不是寫話 詞語造句是強調詞語的恰當運用，是語文操練，只要文字拼湊合理能彰顯詞語的含義就可以了。造句不需要激發情感，沒有「我想寫」的創作欲望，較難建立寫作的興趣。寫話是寫出心中想說的話，由感想/感情作主導，我手寫我心，為情而造文，為表達思想而造文。   繪本: 「畫出來的書」 繪本（Picture Book），顧名思義就是「畫出來的書」。整本書以圖畫為主，繪本中的文字提示故事的主要脈絡，卻不會將故事的內容全部書寫出來。作者透過圖畫的視覺效果加強讀者的感受，營造氣氛，用圖畫連貫成完整的故事，有一些繪本甚至完全沒有文字，是謂「無字繪本」。   繪本是說話/寫話的好材料 小朋友在閱讀繪本的時候，除了閱讀繪本上的文字外，更重要的是解讀圖畫中的訊息。可以細閱圖畫，先透過說話加深認識，演繹內容，再將自己的想法寫下來；小讀者用說話和文字的方式豐富了繪本，甚至能夠補充出原作者在書中隱而未言的內容。 繪本創設了起、承、轉、合的情境和結構，能啟發小讀者的思維和情感。大量配詞彙 (口語和書面語)都會自然而然地在小腦袋中湧現， 加強了識字教學。孩子也在不知不覺中，參與了故事的創作。   讀字、讀圖又讀心的過程 「我手寫我心」的過程，主要步驟包括: 1、閱讀文字：了解故事的主要編排和脈絡； 2、觀察圖畫: 了解故事的佈局，營造氣氛，體會作者隱然未說的訊息； 3、觀察細節: 仔細觀察，發掘細節，用自己的說話豐富文本的內容。 在過程中，伴讀者可以運用不同層次的提問加以引導。幫助小朋友理解故事的內容和結構，欣賞作者如何表情達意，亦帶引小朋友學習分析和判斷，令說話和寫話的材料更豐富。 不同層次的提問、引導和實踐 一、梳理故事的內容: 伴讀者透過提問，引導孩子理解故事的內容和結構。基本的提問包括大家耳熟能詳的六何法，即何人（Who）、何事（What）、何時（When）、何地（Where）、為何（Why）及如何（How）。由這六個疑問詞所組成的提問，不是簡單的是非題，而是需要小讀者仔細觀察繪本呈現的圖畫，應用一或多個的佐證回答提問，令自己的說話和想像建立在故事的基礎上，不會變得「無厘頭」，漫無邊際。 二、開展想像力，培養評鑑和判斷力: 思維和想像力是建立作文能力的基礎。我們要讓孩子們插上想像的翅膀，在觀察畫面的同時發揮想像，使平面的畫面變得立體，有動感；代入角色，為他們說話。繪本的內容就會充實豐富起來，也令繪本閱讀成為一個積極的思維訓練。 刺激思維和判斷的引導包括: 1、觀察角色的動作、表情。想像他們的心情、想法，為他們配上說話。 2、思考未有在繪本中顯現的情節，前因和後續會發生的事情。 3、代入角色，作出自己的判斷: 如果你是......你會...... 4、多問 「為甚麼......?」 (找尋原因) 「怎麼辦......?」(找尋處理方法) 「假如......就會......」(轉變角度，多方面理解)   將說話轉化成文字 小孩子以母語閱讀是最好的 ，在學會書面語之前，他們其實已經儲存了大量的口語詞彙，繪本故事的圖畫和情節會刺激這些生活詞彙在小朋友的腦袋裡出現。 依隨: 看......想......說......寫......的順序，運用上面所述不同層次引導，讓孩子掌握重點，敢想敢說，描述並充實繪本的內容，口頭表達能力就在不知不覺中提升了。說和寫是雙生的姊妹，寫在說的基礎上進行，把說的內容寫出來，就成為文章了。   突破詞彙不足的障礙 對於低年級的同學，開始時只要求寫清楚的短句即可，當小朋友遇上會說不會寫的詞彙時，伴讀者可以直接提供書面語，不要讓識字量成為說、寫過程的障礙。慢慢地隨著閱讀量增加，思維和表達的提升，孩子的寫作能力自然進步，可以寫完整、具體、生動的情節了。 要加強和擴大孩子的閱讀面，在閱讀時，特別認讀一些新字新詞，劃出優美詞句等等都是有效的方法。不過，請記住: 在閱讀過程中，保留孩子的興趣才是最重，不要將閱讀變成另一樣額外的語文功課，否則就會捨本逐末了。   「讀書破萬卷，下筆如有神」 「讀書破萬卷，下筆如有神」，對成人和孩子而言都是同一道理，培養孩子愛聽、愛閱讀故事，漸漸能講、能寫故事。日子有功，他們自然積累充足的詞彙和素材，執筆作文就會變得自然流暢，能力提升了，興趣和信心也會大大加強。 作家：何巧嬋 資深校長 、香港教育大學客席講師，現職作家。至今出版書籍約180本， 近年出版的書籍有、<小黑怕大黑>、<再見波比>、嘻哈了森林故事叢書: <站起來，跑! >、<誰的爸爸最棒?>、<大雨了>和<猴子胖胖在哪裏>等。主要公職包括多間學校校董、香港康樂及文化事務署及文學藝術專業顧問、香港兒童文藝協會會長等。

寫作一點靈．視頻教室 《引用──古人智慧的薪火相傳》 講者：田南君 上載日期：2020年2月14日 http://video3.mingpao.com/202001/BOK20200115_01.mp4 簡介：文言專家田南君認為寫作是「創作」與「承傳」的結合，而「承傳」就是繼承並流傳前人的觀點，也就是寫作手法「引用」。他以名家和自己的作品為例子，說明恰當地援引和化用前人佳句名言，對寫作的種種好處。 寫作不只「創新」   同時著重「承傳」 不少人都會將寫作的重點放在「作」的上面，也就是「創作」、「創新」，其實真正的寫作不只有「創新」，而且有「承傳」──繼承前人文章的寫作方法、結構佈局，還有遣詞造句，摘取前人文章中寫得好、寫得精闢的詞句，套用到自己的文章裏，將前人，還有自己的想法、情感流傳下去。這就是「引用」了。 引用前人名句    效果青出於藍 不論是古代，還是現代，前人做過的事、說過的話，都一直在薪火相傳，這一切更可以成為不同文體的寫作素材。如果引用在記敘、描寫或抒情的文章上，除了可以使內容更豐富，也可以使文章更耐讀。 譬如杜甫在《登樓》的最後一句，引用諸葛亮隱居期間整天吟誦《梁甫吟》的典故，以抒發自己不被皇帝重用的無奈，因而寫成「日暮聊為《梁甫吟》」。試想如果不引用典故，而把這一句寫成「離棄忠臣最不堪」，雖然很直白，卻難免失去咀嚼的韻味。可見杜甫引用諸葛亮的典故，既能使詩句變得典雅、含蓄，更能向讀者訴說自己普濟天下的志向，與諸葛亮無異，整首詩歌的意境頓時提升了不少。 又例如金庸先生在《神鵰俠侶》中寫道：「問世間，情是何物，直教生死相許」，特意為李莫愁度身訂造了反映她一生的悲歌。此處直接引用了金朝元好問詞作《摸魚兒》的上闋，更把原文開首「恨人間」，修改為「問世間」。「恨人間」是詞人的感歎，情感是直率的；至於「問世間」，也許是李莫愁，也許是金庸先生，更也許是世世代代的人的疑問：到底「情」是甚麼的一回事，竟然有着這麼大的魔力，從而引起讀者的反思、遐想。由此可見，援引並化用前人詞句到自己的作品中，效果可以比原著更好。 引用前人觀點    智慧薪火相傳 「引用」固然可以讓文中要抒發的情感昇華，若用在說明、議論的文章上，也可以做到薪火相傳的效果，將古人的智慧延續下去。 好像我有一篇以文言創作的文章，叫做《尋訪城西界碑記》。城西界碑，是指昔日維多利亞城西面邊界的碑石，本來放置在堅尼地城一帶，結果因為填海關係，被後人遷移到一個遊樂場內的花槽旁邊。雖然這塊碑石是前朝遺物，但它畢竟是昔日香港歷史的見證，現在卻被投閒置散到隱祕的角落，我因而感到可惜，於是寫了這篇文章。 在文章最後一段，我這樣提出看法：「前人不重其史，而今人責之；今人責之而不自省，亦使後人復責今人也。」意思是說，以前的人沒有好好保護歷史文物，今天的人在怪責他們的同時，卻又重蹈覆轍，他們日後必定會被子孫怪責。這幾句正是化用了唐代詩人杜牧《阿房宮賦》的結束語：「秦人不暇自哀，而後人哀之。後人哀之而不鑑之，亦使後人而復哀後人也。」秦始皇殘暴不仁，還未有時間後悔自己所做的一切，秦朝就已經滅亡，後人固然為它哀悼；可是如果後人不把秦朝作為借鑒，那麼也會落得被後人哀悼的下場。 ▲城西界碑被隱藏於堅尼地城臨時遊樂場的一角，而且鋪滿了青苔。雖然比不上一些著名的歷史建築，它的遭遇卻反映了為政者不重小城的歷史。 多讀多寫筆記    活用前人名句 既然引用前人詩文詞句、生平故事，對文章有這麼多的好處，我們自然要好好運用這種寫作手法。那麼掌握這種手法的祕訣是甚麼？就是要多讀前人的作品，一旦遇上好詞好句，要麼在書中圈起來、畫下來，要麼另行寫在筆記簿上，最重要的，是要寫出這句話「好」在甚麼地方。這樣，日子久了，大家就會慢慢儲起了一本「佳句本子」，在作文的時候，就可以根據不同的題材、語境，直接引用到文章裏，甚至是稍為修改，給前人詞句脫胎換骨。 ▲文言專家田南君將寫作比喻為烹飪，「引用」就像調味品，只要份量適中、意思恰到好處，便可以炮製出一道令人垂涎三尺的美饌，也就是一篇好的文章。 在我其中一本著作裏，就特別設有一個欄目，搜羅了經典文言篇章的金句，並分門別類，給讀者示範怎樣將文言金句引用到不同題材的作文上。例如要歌頌消防員寧願犧牲自己，也要拯救市民性命的無私精神，我們就可以引用《論仁、論孝、論君子》裏「殺身成仁」這一句。 「殺身成仁」原本出自《論語· 衞靈公》篇，是指為了維護正義、拯救生命而不惜犧牲自己。我們可以這樣寫：「消防員甘願冒險進入災場，拯救市民，最終卻犧牲自己，是殺身成仁的典範，是值得市民尊敬的『義士』。」當然，殺身成仁的不只有消防員，可是同學就可以模仿例句的內容、結構，來引用文言金句，令作文變得更有內涵、更為含蓄。 「引用」不是拋書包，也不是複製機，而是有目的、有技巧地將前人名句、事跡，套用到自己的文章、言論上，不但能夠承傳前人智慧，更能夠使自己的文章更具底蘊。如此做法一箭雙雕，不亦善哉？ 作家：田南君 又名文遂初，文言專家。熱愛古詩文創作，擅長利用生活情境、圖畫來解釋文言經典篇章和文言知識。多年來從事文言經典研究，並經常舉辦文化講座，積極推廣文言教學工作，現為報章文言專欄作家、多本暢銷文言教參書及文言字典作者。著作包括：《必讀古詩文》系列、《香港中學生文言字典》、《圖解 DSE 文言篇章＋經典》、《破解200題―DSE文言攻略15種》、《港文言．粵輕鬆》、《語文自由識．學文言》等。

寫作一點靈：視頻教室　《武俠是一種寓言》 講者：黃獎 上載日期：2019年12月31日 http://video3.mingpao.com/201912/bok20191205_01.mp4 簡介：作家黃獎分享自己多年的寫作心得，教你如何結合歷史故事與武俠小說來創作，以吸引讀者的興趣。他又以寫作武俠故事為例，分析寓言的特點，並傳授創作寓言的祕技，包括角色的設定、常用的寫作手法等。 結合歷史故事與武俠小說   吸引讀者注意力 我們寫作故事時，想到採用歷史題材，大家自然會覺得沉悶，提不起興趣。但當歷史故事與武俠小說結合起來，卻會吸引到不少讀者的注意力。 以我的一本作品《大營救1942》為例，寫1942香港淪陷的歷史，主角是一個賊，屬於創作人物，他在真實的歷史事件中穿梭，由想做英雄，以為自己是英雄，失敗了，後來，見到真正的歷史英雄，在監獄內見到詩人戴望舒，發現英雄的本質並不在乎一個人的武力值，讓讀者感受一下，武和俠是可以分開來看的，同時透過主角的冒險歷程，從中吸收三年零八個月的歷史真相知識。 武俠是一種寓言   故事道理與趣味兼備 在我眼中，「武俠是一種寓言」，所以我創作的武俠故事都擁有寓言的特質，就是故事包含的道理。相信大家都對一個寓言故事很熟悉，就是「龜兔賽跑」，但對於這個故事的教訓，大家的領悟就未必一樣。 首先，兔子是驕傲的，也有人說是懶惰的，所以輸了。其次，烏龜代表的是努力和奮鬥，所以最後贏了。但大家深入一點看，如果自己是烏龜，明知一定輸，有沒有理由去參加比賽？人生往往如此，有一些事，看起來不可能，但如果你肯去發夢，你不會知道前面會有甚麼機會。 寓言的特質就是這樣，它有一些道理，要你去領悟，今天領悟不來，不要緊，聽了一個故事，感到有趣，便記下來。到某一天忽然想起，可能會有深一層的感受。 所以，寓言需要有趣味，否則，讀者看了以後，忘記了，就沒有領悟的機會了。   寓言故事不一定短篇   重點在於情節當中的寓意 我們看慣了《伊索寓言》，難免覺得寓言故事一定是短篇。不過，有不少長篇故事都有寓言的元素，重要的是，情節當中有甚麼寓意。 一般武俠小說，俠義心腸，捍衛弱小社群，這是一種大道理。看深入一點，好的武俠人物，經常都有啟示，像金庸先生筆下的《射鵰英雄傳》中，男主角郭靖告訴讀者，輸在起跑線，小時候被標籤為傻子，其實只是未發揮潛質，待扎好根基，長大後找到合適的方向，自然可以大放異彩。 寓言主角不一定是動物  人物更方便講述深入話題 以動物當寓言主角，當然受小朋友歡迎，但其實最重要的一點，是大家對動物都有一種認知，不用花太多篇幅去描寫，例如狐狸是狡猾的，狗是忠誠的。說故事的時候，自然比較方便。 不過，用人物來當寓言故事的主角，往往可以講述一些比較深入的話題。武俠小說的人物，正邪忠奸十分鮮明，就更方便創作。例如，金庸先生的武俠經典《倚天屠龍記》，告訴大家門戶的概念不應該分得那麼清楚，邪教天鷹教的殷素素不一定是壞人，她的正派丈夫張翠山過分執着，就害死了自己；他們的兒子張無忌身為抗元領袖，喜歡了元朝的郡主趙敏，看開一點，一樣可以開心地生活下去。   寓言創作第一步   決定主旨最重要 寓言創作的第一步，最重要是決定故事的主旨，就是你希望讀者看完之後，會得到些甚麼信息。在武俠小說中，對俠義精神的闡述，對欺凌行為作出抗議，通常都是大方向，不過，也有很多元素可以加入。 我的一本作品《首誌封神》，主旨是語言的影響力，故此，幾個主角都有說話的問題，需要逐個克服。例如： 女主角鄧嬋玉有喜歡罵人的習慣，她是否找得到愛情？ 雷震子有口吃，怎麼成為了率領三軍的元帥，發施號令？ 洪錦說話浮誇，可以變成優點嗎？ 小皇子殷洪喜歡嚕刁，原來他最懂得關心人！ 大皇子殷郊常欺凌別人，只是不懂表達自己。 通過一段段的情節，讓讀者對人際關係有多些體會，也是一種寓言的創作。 巧妙運用擬人法   提高讀者興趣 創作的核心任務，就是要提高讀者的閱讀興趣。 近年流行的日本動漫作品《工作細胞》，就把「擬人法」發揮得淋漓盡致，女主角是一顆「紅血球」，日常的工作就是推着手推車，運送氧氣到身體的每一個部份。每當她遇到危難的時候，她暗戀的男主角「白血球」就會出現，英雄救美。在故事的發展期間，讀者自然會知道人體的知識，遇到細菌會怎樣？甚麼是哮喘？吃了抗生素有甚麼效果？既有娛樂性，又可以吸收知識，何樂而不為？ 作家：黃奬 作家、水墨畫家、潮流文化專欄作家，著作包括《首誌封神》、《大營救1942》、《潮讀4000年》系列 (曾獲2017「香港出版雙年獎」)

寫作一點靈．視頻教室 《以童心童眼看世界》 講者：唐希文 上載日期：2020年2月27日 http://video3.mingpao.com/202001/BOK20200121_02.mp4 簡介：作家唐希文分享創作童書的經驗，從故事取材、角色設定、敘事角度、佈局結構和語言文字各方面，解構兒童小說的特點，同時融入娛樂、知識、文學與教育等不同元素，以提高小朋友的閱讀興趣，同時發揮文字的影響力。 故事取材──回應好奇心與幻想力 從前寫愛情小說，基本上是「感覺先行」，純粹自我滿足，但童書的目標群體很清晰，創作時必須滿足小朋友的閱讀需要。我的讀者主要是小學生，他們一般都充滿幻想力，整天都把「如果…….」掛在嘴邊，又喜歡問「點解」，凡事都尋根究底，於是在設定故事主題時，我決定要回應這種好奇心和幻想力。 我的第一個童書系列《時空遊學團》以穿越時空為故事主軸，加入名人傳記、校園故事、旅遊及藝術等文化元素，講述一群資優生參加學校的時空遊學團，坐量子時光機前往不同國家、時代進行文化體驗，例如會去十八世紀的奧地利和音樂大師海頓、貝多芬、莫札特同台演奏，又會去十九世紀的南法跟畫家梵高一起即興創作。這一代的小朋友對遊學團十分熟悉，也常常幻想自己可以穿越時空，相信這類故事對他們有一定吸引力。 ▲唐希文創作的童書系列《時空遊學團》著重回應小朋友的好奇心和幻想力，以滿足小讀者的閱讀需要。 角色設定──誇張與現實之間的平衡 不論是成年人還是小朋友的小說，人物角色都是故事的關鍵。很多時我們會忘記一本書的情節，卻會牢牢記住某個角色，好像我自己鍾情於《小王子》的狐狸、《哈利波特》的妙麗，還有《怪奇孤兒院》中會飄到半空的無重少女愛瑪。 我們寫成年人的故事時，真實感比較重要，因為大家都怕「離地」；至於寫小朋友的書時，故事人物既要有寫實一面，令小朋友聯想到身邊的人，但同時又要誇張、放大角色的某一面，令他們比較容易掌握人物的個性，留下深刻印象。 例如我在《時空遊學團》系列中寫女主角出口成文、最愛說四字成語，短短一段說話可能用上十個成語，大家便會記得她語文水平高，性格愛炫耀又驕傲。至於另一個男同學的角色本來成熟、冷靜、處變不驚，但十分緊張自己的髮型，若然頭髮亂了就會即時崩潰，這種反差可以令性格更立體，很多愛美的男讀者都說很有共鳴呢！ 敘事角度──以童心童眼看世界 如果要說愛情小說和兒童小說的最大分別，其實未必是內容，反而是敘事角度。童書要代入小朋友的視角，用他們的身分、眼光去感受世界，無論是主角對事情的反應、交代情節的手法，也要帶有「兒童觸覺」。例如故事中提到男女主角知道莫札特死期將至，初時我寫他們掙扎是否要告訴當事人，但想深一層，其實成年人才會有這種掙扎，小朋友反應好直接，應該會即時衝到莫札特面前，哭著對他說：「你快要死了！怎麼辦？」 還有，我本來很喜歡用插敘法，將不同時序的事件穿來插去，讓讀者自己串連起來，過程中既可展現不同的可能性，亦可增加閱讀趣味。然而，我發現很多小朋友都看不懂，他們一旦覺得內容複雜和混亂，就會沒心情看下去，所以童書的情節要盡量直線推進，一步一步順時序發展。 佈局結構──解謎、驚險與冒險感 我發現小朋友都喜歡扮演偵探，雖然我寫的不是偵探故事，但也會加入「解謎」元素。所謂的謎題不一定是兇案，可以是尋找某件事的原因、窺探到某人內心的祕密。例如《時空遊學團2穿越畫世界》的故事中，主角們發現梵高很抗拒貓兒，怎料晚上正好有一隻流浪貓偷偷溜進他的家，一群小朋友希望守護小貓，於是同心協力隱瞞事件，過程中漸漸揭開了梵高怕貓之謎，更成功替他解開心結，使他將小貓收養，這就是一個「解謎」和「解難」的旅程。 解謎過程當然是要驚險刺激，說的不一定是動作場面，而是一種冒險感。就像書中的小朋友們知道梵高熱愛日本文化，於是假扮成日本人，還改了「根本英俊」、「根本友瀛」、「根本元美」幾個日本名字，藉此接近梵高，卻又不時露出馬腳。小朋友一邊看，一邊擔心會東窗事發，這種心情便很緊張和驚險。 語言文字──趣味性與文學性兼備 除了設計能吸引小朋友的角色和情節，成語運用亦是我這個童書系列的學習重點，好像即將推出的《穿越畫世界》一書，當中便有三百多個不同的四字成語，編輯更花了不少時間將成語分門別類，希望小朋友可以學以致用。 除了寫書時直接運用成語，還有甚麼方法令學習過程更有趣和深刻？我決定將男主角，即是常常說成語那名女主角的弟弟，設定成一個整天說錯和用錯成語的人，例如他會將「露出馬腳」說成「露出馬尾」，又會形容梵高所畫的向日葵是「明白黃花」。這樣一方面和姐姐形成強烈對比，營造喜劇效果，另一方面嘗試以輕鬆惹笑的方式，提醒小朋友成語的正確用法，盡量做到趣味性與文學性兼備。 ▲作家唐希文相信只要有一顆童心，再用一雙童眼去看世界，便能創作出吸引小朋友的故事，傳遞「以善為美」的精神。 兒童小說的使命──娛樂、知識、文學與教育元素 總括來說，我認為兒童小說需要同時具有娛樂性、知識性、文學性與教育性。當故事富有趣味，小朋友才會願意閱讀，當他們從中得到樂趣，便會主動發掘其他感興趣的作品，做到「悅愛閱讀、愈讀愈愛」。 在提供娛樂以外，童書亦要令孩子增長知識。好像我會在書中描寫不同地方的城市風貌和文化，例如維也納作為音樂之都的歷史，或是軟性一點，介紹當地的甜品和咖啡文化，希望可以擴闊小朋友的視野。有小讀者就跟我說，看完我的書後愛上了貝多芬的作品，打算學樂器和做作曲家，也有貪吃的小讀者要求媽媽帶他去喝維也納咖啡，即使淺嚐一口也心滿意足！ 此外，童書應該趣味性與文學性兼備。除了成語，我也嘗試將學生日常課堂所學的寫作手法融入故事中，例如寫人物時運用肖像、行為、對白、心理等不同描寫方式，寫環境時利用五感寫作法中各種感官描寫，希望有助他們應付學校的寫作題目。 最後，可能亦是最重要的一點，童書必須具有教育意義，能說明道理，為讀者帶來啟發與反思。好像《穿越畫世界》的女主角充滿才華，偏偏畫畫很醜，所以會拒絕在別人面前畫畫，現實中有很多小朋友也是如此好勝，只愛做自己擅長的事。可是，當女主角和梵高相處了一段日子，便從他身上明白到一件事的結果不是最重要，慢慢學懂享受畫畫的過程，不再執著於完美的表現，這正是我想帶給小朋友的信息。 作家：唐希文 現為小說及專欄作家、文化研究員、大專講師，歷年擔任明報及語常會「小作家培訓計劃」導師，著作包括《時空遊學團》系列、《草莓田之吻》、《流淚的守護星》、《長了翅膀的鑰匙》等逾三十本

講者：陳志堅 上載日期：2021年9月24日  故事是不會重覆的，縱然相類，時間會將故事改寫；所以，故事雖然一直在我們身邊，然而，都是獨有的。所有人都喜歡故事，即沒有人不喜歡小說。 一、小說設定﹕人物、環境、情節與對話 當我們談論小說，必先從小說的基礎開始，就是人物設定、情節環境和其中對話。小說的基本結構以人物組成，而人物之間的關係會演變出各種情緒脈落變化，這就是小說要說的話。小說所設定的環境，就是事情發生的場景，也是情節變化的背景所在。 當設定小說裡的人物時，角色是否立體是重要的因素，韓麗珠〈輸水管森林〉中，設定了四位人物，分別是我、母親、外婆、胖子，其中外婆的形象十分突出，「她的臉也黃，滿布了棕色的斑點，像一張給人揉成一團的雞皮紙，那些一深深淺淺的摺痕，撫也撫不平。似乎只要用力一扯，她的整張臉皮便會掉下來。」人物描寫細緻到位，才可讓讀者有充足的聯想，而且，人物形象與身世、與狀態、與遭遇或多或少都有關聯。 此外，人物關係是小說的重要考慮，按常理「我」應該和母親、外婆的關係最私密，然而，「我」最關切的卻竟然是對面屋的胖子，甚至達到「他幾乎是我除了自己以外，最熟悉的一個人」的程度，反而，外婆給「我」的印象卻是「似乎她一出生已經蒼老得像一團枯萎的植物，無法挪移身體。」這種突破真實常態的視點，往往形成小說的張力。關於「對話」，小說描述外婆死時，醫生問起媽媽是否需要解剖驗屍？母親搖了搖頭，醫生遂問起媽媽喜歡在死亡證上寫上甚麼死因﹖心臟梗塞還是肝硬化？母親只簡單說了句﹕「隨便。」 這段母親與醫生之間的對話，雖然簡單，但在面對死亡的前提下， 母親的漠不關心反而誘出各樣值得深思的地方。可見，小說中的對話，雖然有時只為了推進情節，但卻呈現了人物之間的深層關係與狀態。另一方面，韓麗珠把題目定作〈輸水管森林〉，這毫無疑問在探討城市森林裡看似密集和親密的關係，有時，小說的虛擬世界或許比真實世界更加寫實，就如美國作家菲利浦‧羅思（Philip Roth）《寫作美國小說》提到，小說是「事實與虛構混淆不清的。」 二、敘事角度 小說必然會考慮到敘事角度的問題。一般而言，小說常以第一人稱、第三人稱或全知的敘事角度切入，不同的敘事角度主要在考慮不同的小說效果。例如黎紫書〈死了一個理髮師〉中描寫一位理髮師的死亡，「報上有訃告，她看到那個理髮師的人頭照。」小說從側面切入，主角不在理髮店中知悉理髮師的死，而是在報章中得知的，顯然作者的意圖是想處理距離的問題。我們理解在顧客和理髮師之間是不會過度熟稔的，然而，當理髮師把手探進顧客的頭皮表面，仔細地分析頭髮的質素時，我們有沒有想過，這種一般的關係，卻在做著如此親密的動作，那麼我們到底應怎樣理解這種距離﹖又或者說，當我們在人擠的車廂裡竟與完全不認識的人身貼身地站著，甚而能輕易地嗅到乘客頭髮的氣味，我們應怎樣理解這種人際關係﹖可以說，作者特意書寫在報章訃文上看到理髮師的死，這關乎人際間距離的問題，可見，敘事角度的選取正配合了小說的意圖。 三、寫實與變幻 小說既是事實與虛構混淆不清，小說必然會以最恰當的呈現方式來處理。有時小說會極其清晰和準確地呈現真實世界的狀態，例如作品被稱為極簡主義風格的美國著名作家瑞蒙﹒卡佛，透過寫實的短篇小說，呈現美國低下層的生活形態和心理變化，同時把低下層對時間無法理解的失落感予以深刻的敘述。《大教堂》中〈保鮮〉描寫一對夫婦的故事，丈夫失業後在家百無聊賴，「他把手指按到嘴唇上。她看着他坐上沙發拿起那本書，把書翻到原來看的地方。忽然他又把書放下了，整個人躺了下來。她看見他的腦袋落到沙發扶手邊的那個枕頭上。他調整一下枕頭的位置，兩手擱在後腦勺，然後一動也不動的躺着。沒多久，她就看見他兩條膀臂往身旁垂了下來。」可見，小說真實地直面低下層無所事事的光景。而〈保鮮〉這題目設定，表面上意謂保存食物（特別因為貧窮）的意思，然而，小說更著重探問應怎樣在失業和無所事事的光景下，能繼續令夫妻間的感情得以「保鮮」，同時小說也讓人思考人們應怎樣維持新鮮的生活態度。如果說寫實是瑞蒙﹒卡佛短篇的特質，那麼，在寫實的基礎上糅合超現實或魔幻書寫，可以說就是村上春樹的寫作風格，我們會問，大作家看甚麼書﹖村上春樹說，他的作品深受瑞蒙﹒卡佛影響，大概從《多崎作和他的巡禮之年》到《第一人稱單數》，這種游走於寫實和魔幻之間的書寫，終究迷倒了許多讀者。 故此，這裡也來談談魔幻書寫。有時小說不全以直白或寫實方式呈現，這是基於作者的情感或思想考量。謝曉虹《好黑》〈葉子和刀的愛情〉書寫一對情侶爭吵的瞬間，葉子和刀是情侶的名字，兩人從起初口頭爭辯，及至後來動刀相向，把手臂切下，然後大家拿著對方的手臂替對方撫背，故事看來很駭人，但這顯然是超乎現實且誇張的寫法，「葉子愣了一愣，就拿著刀的那截手臂，輕輕撫摸他的背。那你可以給我揉揉這裡嗎？葉子瞟了瞟自己的背說。刀也就拿起葉子那半截手臂，在她的背上輕輕打著圈。葉子感覺背上再次泛開了一個又一個的漣漪，雖然彷彿有點什麼不同了，但那就是她記得，最初的愛情的感覺。」我們可以理解，故事情節並非真實世界的反映，然而，倒是情感的升華是真實的，從口角到動武，再到冷靜後重新回復愛情的感覺，小說著實以魔幻的方式呈現了內在情感的轉化。王安憶說﹕「小說的精神，大概就是以最通俗的方式創造一個信的世界。」 小說不一定是要還原客觀世界的物象和物象之間的關係，小說更重視的是發現新視點，藉著不同形式呈現令人可信的狀況。故此，劉再復在《甚麼是文學——文學常識二十二講》中表示﹕「不應把觀察與想像對立。作品的架構過程，本身就是想像過程。……由「實」轉「虛」的過程……想像補充經驗、神思補充現實存在的過程。」小說好看，正正就在這真實和想像之間的互補過程中產生出來。 四、接受與質疑 最後，還要談論到作者的心理狀態與變化。王安憶「服從與對抗——小說寫作」講座中，以「跳遠」設喻，說明小說中的順從與對抗，她坦言自己的小說中還是順從的部分居多，「但每個人掙脫的方式不同，一如跳遠需要長距離的助跑，才能在空中騰躍的時間越久。」王安憶把服從比作助跑，「騰躍便是我出自助跑的抵抗。」可以說，小說雖然重視反映世界的狀態，然而，好作品不應隨意設限，還是應把「對抗」的成份呈現出來，就如王安憶以莫言的比喻作例﹕「麥收是一個極其殘酷的季節」。 或者說，至少我們應該「質疑」，而質疑的地方就是小說著力地要表達的主題思想。以我的小說《離群者》〈風聲〉為例，小說寫的是一位中學老師在各種流言之間尋找個人的出路，主角在小說裡曾產生各種內心的順服與懷疑，例如在轉職與教學方式的選取上，主角企圖以順服的姿勢面對世界的審判，然而最終迎來的卻是個人的鬱悒與背叛，故此，主角在小說結尾以新的觀點來面對世界對個人的懷疑。小說終局是這樣的，「然而，到底誰有這種權利決定他的未來？縱然他的未來如一株光禿了的火殃簕，甚至由於毫無價值而終將被折掉，這卻只能預示他將在長期不安穩的狀態中有了全新的結局，至於他的靈魂可以怎樣安放，全取決於他個人，任何人都無法干涉。今天他遇上這種無法自辯的審判，只可以說明，這是他在命定中被分配到的唯一角色。」對於世界的接受與懷疑是小說經常出現的提問，又或者說，小說的本質就在於探討個人與世界之間的問題。 如果可以，請想起那個在你心中的故事，然後提筆將它成形。 作家：陳志堅 畢業於中大中文系。現職中學老師，亦為中大和城大客席講師，文學獎評審、校際朗誦節評審等。寫小說和散文，著作如小說《離群者》、散文《時間擱淺》、青少年小說《無法預知的遠方》、《紅豆糕的歲月》等，作品亦見於報刊專欄等。

講者：袁兆昌 上載日期：2021年9月17日  在中國文學的傳統中，歌詞與文學難解難分，袁兆昌採用今日流行曲歌詞為例子簡述古往今來的創作原則。細談傳統民歌與詩歌沿用至今的創作手法，略述香港流行音樂歷史。 民歌與詩歌 民歌頌樂自古有之。在民間流行歌曲與歌詞的生成原因，往往與社會狀況和人文素質有關。《詩經》是周朝政府派員到民間採集、修飾所得的「歌詞集」，後人據《毛詩序》為《詩》所分的體制、題材和寫作手法。往後與音樂或多或少相關的文學作品：漢代的樂府、唐代的詩、宋代的詞、元代的曲……無不離得開這種分類方式。 漢代政府有專事採集民歌以取民情的機構「樂府」、唐代政府以詩為考試的文體，雖已不屬合樂文體，但它形成了當時的寫作潮流。這些與音樂和寫作有關的流行文化，都由上而下形成的。 宋代詞人柳永是歷代罕有的、有作品流傳下來的全職填詞人。他樓以「代言」手法，為不同樂曲填上女子所思所想。他為流行於市的俗樂配詞，帶動了當時的題材潮流，成為當時的流行曲。時至元代，文人地位更低微，都愛寫合樂的元曲以自娛。這是社會狀況與人文素質生成的流行文化。古代中國與音樂、文學有關的流行文化，生成過程單向而鮮明。 香港流行歌曲與歌詞 香港自有影視娛樂以來，流行曲便成為流行文化重要元素。它的生成過程，與社會、商業等關係密不可分。香港上世紀五、六十年代的流行曲，多以「國語」為主。由於各種社會因素，上海音樂家南下、台灣歌曲流入，引進香港後，旋即大放異彩。上世紀六十年代末，正值國語英語歌曲仍盛行之際，美國青年反戰情緒高漲，帶動了一股用音樂表達思想的流行文化，由數名年輕人蒐集資本，在紐約市郊胡士托草坪舉辦了七十二小時的、連續不斷的音樂會，數以十萬人同時同地、不眠不休欣賞音樂，懾住了全球青年的心神，香港亦因此興起收聽英語歌的流行文化。 上世紀七十年代，承大量外國歌曲流入的潮流，用粵語改編的流行曲，因應社會經濟變化而開始流行，大量「代言」歌曲湧現，已流行的外國歌曲，改編為粵語，聽眾可在熟悉的旋律中，隨歌詞唱出心聲。許冠傑請來黎彼得，為歌曲填上合適的歌詞，並運用大量方言，在這時代背景下大紅大紫，成為一種具社會意識的商業作品。 時至上世紀八十年代，社會娛樂需求甚大：電視劇、電影等媒體當道，因而生產了不少主題曲；影視作品愈流行，主題曲愈為人知；歌曲作品愈多人購買，影視、唱片公司和歌手收入愈豐，製作條件愈優越，生產力愈大。這種生產者與受眾的互動關係，因而建立起來。 香港流行曲商業化現象 香港廣播媒體自上世紀七十年代起，陸續舉辦流行曲頒獎禮。業內人士選出全年十首歌曲，向創作人及演繹歌手頒發獎項。從下表可見，各機構為選舉命名，都有具代表意義的形容詞：「金曲」、「勁歌」、「叱咤樂壇」、「勁爆」和「至尊」，象徵所選歌曲都屬受大眾歡迎的、流行的作品。 《詩經》是甚麼？ 《詩》是古代歌詞集。每首「詩」也是當時的流行曲。 《詩》首篇〈關雎〉「關關」是擬聲詞，是唱者模仿雎鳩的叫聲。《詩》沒有編配樂章，我們讀到「關」字時，已難依照當時的方法唱出來了。到了春秋戰國時期，《詩》成為諸子百家議政文本：「不學《詩》，無以言」，大家都藉《詩》來推廣自己的政治理想，「歌詞分析」漸與音樂脫節。值得留意的是，孔子所說的「不學《詩》」的「學」字，是包括數個學習步驟：閱讀、理解、分析、記誦和應用（「言」），可是並不包括「唱」。 甚麼是「風雅頌」？ 古今學者、教育家都對《詩》有不同的看法，最廣為人知的有《毛詩．序》：體制和寫作手法，後人稱為「詩六義」。《毛詩》是指「毛氏所編的《詩》」；而毛氏所寫的序言，歸納了歷來觀點，為讀者說明一種閱讀《詩》的方法。它確為我們建立了讀《詩》的基本方法；用於研讀當今流行曲歌詞作品，更可謂大派用場。《毛詩．序》（下稱《毛》）中，把《詩》分為三種體制：「風、雅、頌者，詩篇之異體」，即是說，風、雅頌、是不同詩歌的基本體制。 1. 風──民歌 風有兩種意思，一是諷刺，二是教導：「上以風化下，下以風刺上」，如為當朝者，可用這種詩歌體裁教化百姓；如為黎民者，可用它來諷刺當朝者。這種體裁表達時含蓄婉轉，較易為人接受，亦在不同地方流行起來。時至宋代，哲人朱熹認為風其實是「民俗歌謠之詩」，即是源於民間的歌曲，既有反映一時一地的文化，也有警世之言，批評朝政，道出民間疾苦。「風」收錄多國民間歌謠，題材十分廣泛，包括諷刺統治階級的（如《碩鼠》諷刺刺官吏貪暴）、愛情的（如《靜女》寫男女約會相戀）、婚姻的（如《桃夭》祝賀女子出嫁），以及反映社會不平等（生活困苦、徭役之苦等）的歌，多能反映當地文化。 2. 雅──宮樂 「雅」題材常見統治階級內部討論及貴族生活：「言王政之所由廢興也」（《毛》），是論政教成敗的詩歌作品，以今天的言語描述它，可稱為詩化的社論。時至宋代，哲人朱熹稱「雅」為「正樂之歌」，簡而言之，就是當時的宮樂了。「雅」收錄不少宴會（如《鹿鳴》是饗宴群臣的歌）、宮樂（如《皇矣》歌頌周文王伐崇伐密的勝利）、田獵（如《車攻》寫貴族出獵）及農耕（《無羊》讚美畜牧興旺）等歌，常有議政論功的內容。 3. 頌──祭樂 祭禮是古人因應生存需求，請求自然界供給他們所需的祈禱儀式，亦有向祖先和神靈祈求的儀式。這些儀式包括唱歌和跳舞。 《毛》所記的「頌」限於向神靈報告當政者功德（「美盛德之形容，以其成功告於神明者」），而宋人朱熹「宗廟之樂歌」這說法，則說明了演奏歌曲的地方：宗廟，即是拜祭先祖、向神靈祈禱的地方了。 「頌」收錄了宗廟（如《清廟》歌頌周公祭文王）、祭祖（如《豐年》表達報謝祖先保佑）等歌，有配合儀式而載歌載舞的，也有純粹歌詠的。 甚麼是「詩六義──賦比興」？ 我國詩歌文學成就崇高，影響深遠；我們研讀傳統詩歌創作手法，是為了自各家所成，汲取精華，以中國優良文化成果作量器，欣賞當今歌詞作品。本章以「詩六義」的「賦比興」為例，分析歌詞作者的創作手法。 賦比興，是《毛詩序》所歸納《詩經》創作手法，由後人不斷解說，衍生文學批評的基調。運用語文學習基礎知識的概念描述，「賦」是敍述和描寫手法中的白描法，「比」是修辭技巧中的比喻法，「興」是閱讀、寫作或思維技巧中的聯想法。可見「賦比興」並非艱深學問，而是常見於各種文類的三種創作手法，甚至在我們寫作時曾有運用而不自知。 1. 賦 「賦」是指「敷陳其事而直言之」。簡言之，即是直抒情意，直述人事，把事、人或物以簡潔概略的手法，不加修飾，不施修辭技巧，直接勾勒「輪廓」，一般可用來敘事、寫人、狀物或繪景，就是「賦」。 作者運用這種手法創作，通常可達到簡練、樸實和率直的效果，寫出人、事或景最尋常的面貌，並直截了當地表達出來；古代批評家以敍事為例，用於當代則可更靈活，以白描法為參照基礎。詩歌如李白《將進酒》：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回？」，流行曲如黃偉文《明愛暗戀補習社》：「盼望能提前共我探討／坐下來陪我放瞻傾訴」，都是「賦」的其中例子。 白描法的分析法則：作者運用白描法，直接寫出事物來，乍看是尋常記事或描寫，其實需「有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄」（魯迅，《作文祕訣》）。要分析這種效果，需確定事件或事物本貌有尋常美感，並看出作者對事物了解透徹，知道事物本貌最具象徵意義的部分。 2. 比 「比」是指「以彼物比此物」，即是用甲事物比喻乙事物。簡言之，就是運用兩個不同事物的共同特徵，在特定主題中連在一起。這兩個事物，儘管看來風馬牛不相及，卻可具備相同特質；儘管這些特質看來微不足道，卻可由作者以比喻法連在一起，言之成理，並獲得「婉轉曲達」的文學效果。 到了當代，比喻法才有更完善的分類方式：明喻、暗喻（隱喻）和借喻，都是我們熟悉的修辭手法。詩歌例如李白《蜀道難》：「蜀道難，難於上青天」就用了明喻，以蜀道難走，比作如上青天一般難走；流行曲例如陳少琪《始終有你》「任誰留下血汗／就是個精英」的「血汗」運用了借喻手法，借血汗來喻人的努力，亦有林振強《心裏日記》：「你是我全部往昔往年／你是我來日每一天」運用暗喻手法，道出「你」對「我」而言何等重要。 比喻法的分析法則：比喻法是我們常用的修辭手法；運用得當則是種造詣。分析比喻法時，可以從恰當和新意著手，「不恰當的比喻，不要。恰當的比喻應更進一步，力求精采」，而彼物和此物之間的形象，「聯繫必須合理、巧妙」（老舍，《出口成章》）。怎樣才算是不恰當的比喻？現代作家老舍舉例說：「把長江大橋比作一張古琴，定難盡職。古琴的尺寸很短，古琴也不是擺在水上的東西」，換言之，彼物與此物的性質需相關聯。沒有新意的比喻，就是「抄襲前人的意思，以至本是有創造性的設喻逐漸變成了陳詞濫調」，如「芙蓉為面柳為腰」一句，成了部分小說家和詩人常用的套語，失卻新意。 3. 興 「興」是指「先言他物以引起所詠之詞」，藉所引的物象，發揮聯想作用。我們稱這種因物而起的聯想為「起興」。該事物誘發作者聯想，而它與作者欲表達的主題，關係並不明確，甚至可由作者純粹借題發揮，即借他物而起興，不把他物與表達主題連結起來。詩歌例如〈關雎〉作者因「關關雎鳩，在河之洲」而引起「窈窕淑女，君子好逑」的聯想，流行曲例如林夕〈富士山下〉中所寫的雨天、「風褸」等，是引起對唱者對愛人的想念。然而，上例中的動物、天氣和事物，與歌曲表達的愛情主題，其實並無必然關係。 聯想法的分析法則：聯想法講求句子與句子之間的過渡技巧。「他物」和「所詠之詞」之間沒有必然關係，因此分析運用聯想的優劣，通常先看看二者之間的連接是否流暢。宋詞大部分作品都在上片寫景，下片寫情，如柳永《八聲甘州》上片開首「對瀟瀟暮雨灑江天」是景，下片開首「不忍登高臨遠」始寫情，就是「先言他物以引起所詠之詞」的顯例。宋詞在宋代是合樂的、可唱的歌詞，作者通常先運用景色入話；景物引起了聽眾的聯想，營造淒清的氣氛後，唱者歌唱下半部詞中的情感時，便讓聽眾更容易投入歌曲。分析聯想法，大約可參照宋詞的方式：先寫「他物」而後寫情，看看「他物」有沒有營造氣氛，然後才寫出「所詠之詞」。 作家：袁兆昌 香港作家，其代表作品《超凡學生》奪得第十五屆「中學生好書龍虎榜」冠軍。曾任教科書公司、文學雜誌及報刊編輯。

講者：方舒眉 上載日期：2021年9月6日  作家方舒眉分享自己創作散文的意念, 並推薦三位散文大家，讓讀者多了解多掌握, 寫就一篇文采飛揚散文的訣竅。 何謂散文？散文，是一種自由的文章體裁。 無論是書寫日常、旅遊見閒、讀書心得、點評人物、記敘時聞……皆可歸類為散文。小學生的作文何嘗不是散文呢？ 散文，只是一種文章體裁，能夠寫散文沒有什麼了不起，寫出好的散文才了不起。 好的散文，除了好的題材，還要注重文采，文字如行雲流水，予人以艺术的美感。如果以中國畫作比喻，散文就是寫意水墨，隨心而作，筆到意到，揮灑自如，不拘一格。 寫散文，可以說很易，也可以說很難。說易，因為散文是一種自由、靈活的抒寫文體，不必講究音韻、排比，簡而言之，我手寫我心，將所想到的、感受到的寫出來，讓人看得明白就成。可以說是人人皆懂得寫。說難，正因為天馬行空、毫無規範。要文章寫得好，作者就必先有一點文學修養。就是剛才所提到的「文采」。 那麼，什麼是文采？「文采」是一種韻味，有如一道清越的琴音、松間的明月、天際的彩虹，明珠上的光芒。以優美的語言承載有內涵的思想，這樣的文章才能叫人擊節讚賞。 如何方可使文章發出「文采」的光芒呢？文學修養要靠累積，多讀書多看好的文章，自然會吸收為己所用。技巧方面，文章注重首句，首句夠吸引，讀者就會看下去。而通篇文章，不必句句雕琢，但求有一兩句「文章之眼」，令人印像深刻，回味無窮。 作家：方舒眉 香港作家。英國蘭開斯特文學碩士。散文及訪問作品見於不同報刊及雜誌等。 與馬星原合作《趣味學古文》，深入淺出介紹中國古文經典篇章，於2017年榮獲首屆《香港出版雙年獎》。